Джаз Нью-Йорка

Одним из самых ярких событий в джазовой жизни Нью-Йорка на этой неделе без сомнений является очередной концерт серии “Highlights in Jazz”, который  на этот раз носит название “Cabaret Jazz”. В программе концерта принимают участие звезды джаза и кабаре: Барбара Кэрролл, Джей Леонхарт, Аарон Вайнстайн и Пола Вест.  К сожалению, знаменитый клуб «Oak Room» при отеле Algonquin, где выступали многие звезды джаза и кабаре, в феврале этого года закрылся. На сцене клуба в течение многих лет выступала  известная артистка кабаре, джазовая певица, пианистка и композитор Барбара Кэрролл (Barbara Carole Coppersmith). Уже на протяжение 6 десятилетий миссис Кэрролл удивляет публику элегантным стилем игры на фортепиано и экспрессивным вокалом. Где бы она не выступала – будь это большой концертный зал или маленький музыкальный салон, Барбара умеет наладить с публикой тесный контакт. Ее выступления насыщены эмоциональной силой и страстью. Благодаря изысканной и изобретательной технике фортепианной игры и уникальному вокальному звучанию,  композиции  Телониуса Монка, Коула Портера, Билли Стрэйхорна и других выдающихся мастеров джаза в исполнении Барбары превращаются в ее собственные произведения искусства.

В 5 лет Барбара Кэрролл начала учиться игре на фортепиано, продолжив классическое музыкальное образование в консерватории. Под вляением творчества популярных в те годы Ната “Кинга” Коула, Бэда Пауэлла, Чарли Паркера и других тогдашних кумиров, она стала все больше проявлять интерес к джазу и к джаз-бэндам.  По мнению авторитетного джазового критика Леонарда Фезера, Барбара первой из женщин начала играть бибоп. Она работала в составе трио и даже некоторое время играла в оркестре Бенни Гудмана.

В 50-е годы Барбара Кэрролл,  параллельно с выступлениями с трио, начала сольную карьеру.

Ее нью-йоркский дебют состоялся в знаменитом клубе “Downbeat Club” на 52-й улице. За более чем 5 десятилетий творческой деятельности она выступала на сценах тех же самых салонов и клубов по всей стране, где пели Фрэнк Синатра, Тони Беннетт, Лина Хорн и Дина Вашингтон, работала вместе со своим трио на Бродвее. Ее даже приглашали выступить в Белом доме. Кроме того, на счету Барбары Кэрролл участие в записи более чем трех десятков альбомов вместе с такими легендарными джазменами, как Арт Фармер, Клаудио Родити, Баки и Джон Пиццарелли.

В 90-е годы она стала известна работой в жанре театра-кабаре, что очень разочаровало многих музыкальных критиков, включая того же самого Леонарда Фезера, посчитавшего это концом карьеры.

Но выступления в Algonquin Hotel на протяжение почти трех десятков лет все расставили на места – Барбара Кэрролл  стала одной из самых популярных музыкантов кабаре и любимицей публики.

Барбара Кэрролл была награждена премиями за вклад в музыкальную культуру и “Mary Lou Williams Women in Jazz”.

С контрабасистом Джеем Леонхартом (Jay Leonhart) Барбару Кэрролл связывают долгие годы совместного творчества и выступления в «Oak Room».  Являясь одним из самых ярких нью-йоркских музыкантов, Джей выступал с Филом Вудсом, Герри Муллиганом, Джуди Гарланд, Фрэнком Синатрой и многими другими звездами  джаза и поп-музыки. В 80-е годы Леонхарт стал известен и как автор текстов. Его композиции начали исполняться многими известными музыкантами, среди которых Ли Кониц и Гэри Бертон. За долгие годы жизни в Нью-Йорке, Джей работал в самых разнообразных жанрах, выступал в составе биг-бэндов, небольших ансамблей, аккомпанировал вокалистам. Он также один из самых заметных студийных музыкантов. На его счету 15 сольных альбомов.

Аарон Вайнстайн (Aaron Weinstein) еще очень молод, но уже довольно известен. Благодаря большому таланту, он смог очень быстро добиться серьезных творческих успехов и заработать репутацию одного из лучших джазовых скрипачей его поколения. Еще школьником Аарон основал собственный ансамбль “Stephane Grappelli Tribute Trio”, который журнал “Down Beat” в 2002 году назвал лучшим среди школьных джазовых инструментальных групп.  Во время учебы в Беркли, куда Аарон был прннят на полную стипендию, он записал свой дебютный альбом “A Handful of Stars”. Ему было на тот момент всего 19 лет.

С тех пор Аарон стал одним из самых востребованных джазменов. Он выступал и записывался со многими знаменитыми музыкантами, включая Леса Пола, Баки и Джона Пиццарелли, Скотта Хамильтона, Дика Хэймана, Кена Пепловского, Хьюстона Персона, Джона Хендрикса и Энни Росс. Также он известен как талантливый аранжировщик.

Обладательница богатого и мощного контральто, певица Пола Вест (Paula West), известна оригинальными интерпретациями джазовых стандартов и музыки стиля кабаре.  Она, как и Барбара Кэрролл, с успехом выступала в «Oak Room», а также на сценах самых престижных джазовых клубов, кабаре, театров и концертных залов Сан-Франциско и Нью-Йорка. Пола также принимала участие в крупнейших джазовых фестивалях, деля сцену с Розмэри Клуни, Фредди Коулом, Ритой Раднер и многими другими звездами джаза.

Frederick P. Rose Hall, Home of Jazz at Lincoln Center, Broadway & 60^th Street, 5th Floor

 (212) 258-9595 / (212) 258-9795 Март, 9 и 10  8:00

Цена билетов $38-$128

Выдающегося американского пианиста, композитора и бэнд-лидера Херби Хэнкока (Herbert Jeffrey “Herbie” Hancock) можно смело отнести к числу самых популярных и влиятельных джазменов современности. Он одним из первых начал использовать в своем творчестве и исполнять музыку в стиле “фанк”. Большая часть композиций Хэнкока отличается мелодичностью и доступностью для восприятия, и благодаря этому он стал популярен и любим многими поклонниками поп-музыки. Музыкант синтезировал элементы стилей фанк и соул с джазом. Его джазовые импровизации всегда построены на тесном сплетении классики, джаза и блюза. Многие работы Хэнкока-композитора стали джазовыми  стандартами.

Как и многие музыканты, в детстве Херби получил классическое музыкальное образование. Его считали юным дарованием, а в возрасте 11 лет он исполнил вместе с Чикагским симфоническим оркестром Пятый фортепианный концерт Моцарта.

По окончании колледжа в 1960 году, Хэнкок начал работать в группе трубача Дональда Бирда и через год переехал в Нью-Йорк. В 1962 году студия “Blue Note Records” выпустила 1-й сольный альбом музыканта “Takin’ Off”. В это же время Майлз Дэйвис организовывал бэнд и один из музыкантов этого нового коллектива, Тони Уильямс, познакомил Хэнкока с Дэйвисом. Майлз Дэйвис считал Хэнкока одним из самых одаренных джазменов нового поколения. В период работы с этим замечательным коллективом сложился оригинальный стиль его исполнения, построенный на интереснейших гармониях, изысканных ритмах и ярких импровизациях. Музыкант продолжал интенсивно записываться в лэйблом “Blue Note”. Его диски “Empyrean Isles” (1964) и “Maiden Voyage” (1965) вошли в число самых влиятельных альбомов 60-х, заслужив высокое признание за их новатороское звучание и, одновременно, за их доступность. В это же время он написал музыку для фильма Антониони “Blowup”, что положило начало множеству саундтрэков в карьере Хэнкока-композитора.

Хэнкок продолжал принимать участие в джаз-роковых экспериментах Дэйвиса еще в течение нескольких лет после ухода из коллектива, а также продолжал участвовать в записи его альбомов. 1968 году Херби Хэнкок организовал свой собственный секстет.

В 70-е годы Хэнкок серьезно увлекся электронной музыкой и включил в состав своих ансамблей электропианино и синтезатор. В 1971-1973 гг. вышли три экспериментальных альбома “Mwandishi”, “Crossings” и “Sextant”, в которых проявилось влияние электронной музыки и сочинений современных классических композиторов.

С 1978 по 1982 годы Хэнкок записал множество альбомов, в которых явно прослеживалось влияние диско и поп-музыки. Но единственным в этот период по-настоящему удачным и признанным критикой стал альбом “Mr. Hands”, объединивший музыку в различных стилях, включая инструментальную песню в стиле диско, латино-американский номер и электронную композицию с использованием компьютера.

Активно сочиняя коммерчески ориентированную музыку, Хэнкок все же находил время записывать и традиционный джаз. В 1981 году, гастролируя с Роном Картером и Тони Уильямсом, Хэнкок записал диск “Herbie Hancock Tiro”, вышедший в Японии, а затем записал вместе с Уинтоном Марсалисом альбом “Quartet”, выпущенный в следующем году в США. Помимо этого, он сочинял музыку для телевизионной рекламы и саундтрэки для фильмов, за один из которых, “Round Midnight”, он получил “Oscar” за лучшую музыку.

После некоторого перерыва, в 1994 году, вместе с Роном Картером, Тони Уильямсом, Уэйном Шортером и Воллэйсом Рони Хэнкок записал альбом “A Tribute to Miles”, выигравший “Grammy” в категории “Best Group Album”. Альбом 1997 года, записанный в дуэте с Уйном Шортером, получил «Grammy» за “Лучшую инструментальную композицию”. Одним из наиболее удачных альбомов 90-х годов стал “Gershwin’s World” (1998). В записи этого альбома, построенном на аранжированных Хэнкоком песнях Айры и Джорджа Гершвиных, приняли участие Стиви Уандер, Джони Митчел и Шортер.

Последнее десятилетие творчества Хэнкока отмечено рядом успешных проектов. Особого внимания заслуживает альбом 2008 года “River: The Joni Letters”, посвященный другу и коллеге Хэнкока Джони Митчелу. В его записи участвовали сам Митчел, вокалистки Нора Джоунс и Тина Тернер, а также Леонард Коэн. В 2008 году альбом выиграл «Grammy» в категориях “Альбом года” и “Лучший современный джазовый альбом”. В 2011 году Хэнкок стал обладателем очередной «Grammy» за альбом “The Imagine Project”.

Билеты на этот концерт распроданы, но, если вам повезет, то несомненно, посещение этого концерта будет одним из самых ярких впечатлений.