Jazz Standard

116 East 27^th Street between Park Ave. South & Lexington Ave. Manhattan (212) 576-2232 7:30 и 9:30 p.m. Вход – $20. Альт-саксофонист Ли Кониц (Lee Kontiz) играет джаз уже почти 7 десятилетий и в свои 84 года не собирается уходить со сцены. Хотя сам Ли  и считает себя сайдмэном, которого другие музыканты приглашают выступать вместе с ними, он признан одним  из ведущих музыкантов 20 века. Его имя часто ассоциируют с рождением стиля кул-джаз, т.к. он начинал свою карьеру, работая с родоначальниками этого стиля Клодом Торнхиллом и Ленни Тристано, а также участвуя в записи эпохального альбома Майлза Дэйвиса“Birth of the Cool”, давшего название новому направлению. Начавший музыкальную карьеру еще в 40-е годы прошлого века, он был одним из немногих музыкантов, сохранивших собственный стиль и не попавший – в отличие от других музыкантов, – под влияние великого Чарли Паркера, с которым он впоследствии был очень дружен. Стиль музыканта сложился под влиянием свинга и музыки биг-бэндов. Ли Кониц выступал и записывался со многими корифеями джаза: Майлзом Дэйвисом, Дэйвом Брубеком, Гилом Эвансом, Максом Роучем и многими другими,  исполняя музыку в самых различных стилях. Становясь старше, Кониц стал все больше и больше  склоняться к экспериментальному джазу, играя вместе с молодыми музыкантами. За свою долгую творческую жизнь он выпустил более 150 джазовых альбомов в широком диапазоне джазовых направлений – от кул-бопа до свободного импровизационного джаза. В 1992 году Ли Кониц получил самую престижную награду, аналог Нобелевской  премии – датскую джазовую премию “Jazzpar”.

В “Jazz Standard”  Ли Кониц предстанет перед слушателями в не совсем  обычном качестве – он выступит в дуэте с молодым талантливым пианистом Дэном Тепфером.

Пианист и композитор Дэн Тепфер (Dan Tepfer) является одним из самых ярких музыкантов на международной джазовой сцене. Восторженные отзывы о его творчестве появлялись в самых престижных изданиях. “The Boston Globe” назвала его “блестящим музыкантом”, а “New York Times” отмечала его творческую  изобретательность и редкую уравновешенность. Главным же его талантом считают умение использовать традиционные музыкальные формы в современном контексте, даже когда он играет вместе с мастерами джаза старшего поколения.

Окончив в 2005 году с отличием  Бостонскую консерваторию, где он учился у известного джазового пианиста Данило Переса, Дэн переехал в Нью-Йорк и вскоре стал одним из самых востребованных пианистов, композиторов и педагогов.

Признание его как музыканта выразилось в престижных наградах, среди которых Первая премия и Приз слушателей на престижном джазовом фестивале в Монтре в 2006 году и 1-я премия на Конкурсе Американских пианистов в 2007-м.

В дискографии Дэна Тепфера несколько успешных альбомов. Среди них “Before the Storm” и “OXYGEN”, записанные вместе с Джорджем Родером и Ричи Баршеем. Свой музыкальный дар и виртуозную технику Дэн продемонстрировал в полной мере  сольным альбомом “Twelve Improvisations in Twelve Keys”. Этим альбомом, по словам издания “The Wall Street Journal”, Дэн Тепфер “выстроил  мост через века и жанры, чтобы вступить в диалог с Иоганном Себастьяном Бахом”.

Дэн много гастролирует в США и далеко за его пределами, выступая как сольно, так и с большими оркестрами. Он читает лекции и дает мастер-классы в университетах и консерваториях всего мира.

С Ли Коницем Дэн Тепфер выступает не впервые. В 2009 году музыканты записали совместный альбом “Duos with Lee”. Благодаря успеху этого альбома, высоко оцененного слушателями и музыкальными критиками, Кониц и Тепфер решили продолжить их  плодотворное сотрудничество. Этот замечательный дуэт выступает в Jazz Standard всего с 2 концертами.

Birdland

315 West 44^th Street between Eighth and Ninth Aves. (212) 581-3080

Март, 20-24 8:30 p.m. и 11:00 p.m.

Вход – $30-$40, минимальный заказ – $10

Фароа Сандерс (Ferrell “Pharoah” Sanders) известен как одна из самых важных фигур в развитии фри-джаза, а также как обладатель блестящей техники и удивительно гармоничного и выразительного звука. Знаменитый саксофонист Орнетт Коулман отзывался об этом музыканте, как о “вероятно, лучшем тенор-саксофонисте в мире”.

Сандерс рос в музыкальной семье. Его первым инструментом был кларнет, но впоследствии он переключился на саксофон. Кумирами его юности был Сонни Роллинс, Джеймс Муди, Чарли Паркер и Джон Колтрэйн.

Когда в 1961 году 21-летний Фароа Сандерс приехал в Нью-Йорк, у него практически не было средств к существованию, хотя к этому времени у него уже был довольно богатый опыт работы в ритм-н-блюз оркестрах. С жильем и одеждой ему помог Сан Ра, бэнд-лидер оркестра, в котором впоследствии работал Фароа. Он-то и прозвал молодого музыканта “Фароа”. В 1963 году Сандерс организовал свою первую группу. Джон Колтрэйн, присутствующий на одном из выступлений ансамбля, обратил внимание на талантливого саксофониста. Впоследствии Сандерс участвовал в записи альбомов Колтрйэна и регулярно выступал с его оркестром, хотя официально не был участником этого коллектива. Фароа никогда не подражал Колтрэйну, однако их сотрудничество оказало на обоих музыкантов взаимное влияние.

В 1964 году Фароа Сандерс записал свой первый альбом “Pharoah’s First” в качестве бэнд-лидера.

После смерти Колтрэйна в 1967 году,  Сандерс некоторое время работал с его вдовой Элис, а с конца 60-х начал выступать преимущественно как лидер собственных ансамблей.

С 1966 по 1971 Фароа Сандерс выпустил несколько своих самых коммерчески успешных альбомов. С конца 70-х и в 80-е годы он начал экспериментировать в новых для него направлениях: модальный джаз, R&B и фри-джаз и записывал альбомы с маленькими звукозаписывающими компаниями. Только в в 1996 году, после длительного перерыва, был выпущен альбом “Message from Home”, записанный с крупным лэйблом “Verve”.

Фароа Сандерс стал одним из самых ярких музыкантов, способных работать в разнообразных направлениях и жанрах. Тем не менее, он не считал себя востребованным в полной мере. И только в начале 2000-х, когда началось возрождение джаза, музыкант начал активно выступать на крупнейших джазовых фестивалях и концертах.

И вот, наконец, в Birdland состоятся долгожданные выступления Фароа Сандерса вместе с его квартетом.

B.B. King Blues Club & Grill

237 West 42 St (212) 997-4144

Март, 21 8:00 Вход – $30-$35

Гитарист Ли Ритенуар (Lee Ritenoir) вышел на профессиональную сцену, будучи совсем молодым. В 16 лет он участвовал в джем-сейшн вместе с легендарным квартетом “Mamas and Papas”, в 18 аккомпанировал Лине Хорн и Тони Беннетту. Когда в семидесятых, в течение 5 лет, он в составе бэнда играл в знаменитом клубе “Baked Potato”, на их выступлениях можно было нередко увидеть многих знаменитостй, включая Эрика Клэптона, Джорджа Бенсона и даже Боба Дилана. Ли играл музыку в самых разнообразных стилях – от рока до блюза и джаза,  но что бы он не исполнял – это всегда было необычно, интересно и виртуозно. В результате такого широкого спектра возможностей Ритенуар выступал на одной сцене с группой Pink Floyd, Фрэнком Синатрой, Диззи Гиллеспи, Пегги Ли, Барброй Стрэйзанд, оперной дивой Рене Флеминг – всех не перечислить. Музыкант записал более 40 альбомов, многократно признавался гитаристом  №1, 17 раз номинировался на «Грэмми» и стал ее обладателем в 1986 году в результате сотрудничества с Дэйвом Грузиным. В 90-х основал самый успешный в современном джазе бэнд “Fourplay”,  первый же диск которого абсолютно беспрецедентно оставался на верхней строчке “Billboard” в течение 33 недель.

В клубе “B.B King” Ли Ритенуар выступит только с одним концертом.

Iridium

1650 Broadway at 51^st Street, (212) 582-2121

Март, 21 8:00 p.m. и 10:00 p.m. Цена билетов – $25

Чихиро Яманака (Chihiro Yamanaka) называют одной из лучших джазовых пианисток и композиторов нового поколения. Она еще довольно молода, но ее творческим достижениям могут позавидовать многие опытные музыканты. Чихиро с успехом выступала на сцене Карнеги-холла и Венского оперного театра, принимала участие в престижных джазовых фестивалях JVC, а также в Умбрии и Токио.  Хотя  она уже и достигла признания в США и Европе, все же Чихиро Яманака особо популярна в в Японии, где  она много гастролировала и где ее альбомы многократно занимали верхние строчки в джазовых чартах.

Нынешний успех Чихиро нетрудно было предсказать еще в годы ее учебы: сначала в английской Королевской академии музыки, а затем в колледже Беркли, когда она выиграла приз журнала “Downbeat” и победила в 2000 году в престижном конкурсе “Sisters in Jazz”.

C момента, когда в 2005 году журнал “Swing Journal” присудил ей премию “Best New Artist”, на Чихиро обратили серьезное внимание профессиональные музыканты и любители джаза. CD “Abyss”, вышедший в 2007 году, читатели этого же журнала признали лучшим альбомом года, а в 2009 году альбом “After Hours” получил в Японии статус “золотого”, достигнув рекордных продаж. В полной мере ее талант проявился в очень талантливом альбоме “Lach Doch Mail”, в котором она выступила в качестве не только виртуозной пианистки, но и автором оригинальных композиций. Когда же Чихиро берется исполнять традиционный джазовый репертуар, то ее уникальные аранжировки превращают знаменитые стандарты в композиции с абсолютно новым звучанием. Журнал “Jazz Life” назвал Чихиро “величайшим талантом последних десятилетий”.

Последний альбом “Forever Begins” вышедший в Японии в 2010 году, моментально занял 1-е место в джазовых чартах. В США этот CD был выпущен в мае нынешнего года.

В составе возглавляемого Чихиро трио всегда выступают только лучшие джазмены. Она появлялась на сцене вместе с выдающимися музыкантами: Херби Хэнкоком, Джорджем Бенсоном, Кларком Терри, Гэри Бертоном и многими другими.

Недавно Чихиро выпустила свой первый альбом с американским лэйблом “Universal/Decca”. Уже готовится к выпуску в США ее новый альбом “Reminiscence”, уже занявший первые строчки джазовых чартов и названный “Альбомом года” в Японии. К большой радости поклонников талантливой пианистки, Яманака вместе с “Universal” записала свое выступление в Iridium в июне прошлого года на DVD.  Чихиро Яманака, безусловно, одна из самых ярких звезд современного джаза и ее наверняка ждет блестящая музыкальная карьера.

В Iridum Чихиро Яманака выступает со своим трио.

Автор рубрики Инна Кипень