Весь этот джаз… Афиша на выходные

Blue Note, 131 West 3^rd Street, Manhattan (212) 475-8592. Июнь, 27-29 8:00 p.m. и 10:30 p.m. Цена билетов $45 (за столиком) и $30 (возле бара).

Джон Хендрикс известен не только как один из самых великих вокалистов в мире, но и как «отец вокализа». Так его назвали потому, что он стал одним из величайших новаторов джаза и создателей «джазового вокализа». Этот вид джаза построен на том, что сначала к существующему джазовому стандарту сочиняется текст, а затем аранжируется таким образом, что голос исполняет партию инструмента. 

Таким образом рождается совершенно новая форма, с одной стороны рассказывающая какую-то историю, а с другой – сохраняющая музыкальную цельность. Хендрикс был единственным, кому великие джазмены позволяли добавлять слова к их музыке, потому что только он мог сочинить интересную, остроумную и в то же время трогательную историю, сохранив эмоции, вложенные в музыку ее автором. За его поэтический талант джазовый критик Леонард Фезер назвал его «Поэт-лауреат джаза», а журнал «Time» – «Джеймс Джойс джайва».

В детстве Джон мечтал стать ударником и выступал на местном радио города Толедо (штат Огайо) вместе с другим знаменитым жителем этого города – пианистом Артом Тэйтумом.

В годы Второй мировой войны Джон служил в армии, а вернувшись, поступил в юридическую школу по специальной программе. Когда финансирование этой программы прекратилось, он вынужден был задуматься о том, что же делать дальше. И тогда он вспомнил, что Чарли Паркер, за 2 года до этого побывавший в Толедо, предложил ему переехать в Нью-Йорк и пообещал поддержку. Недолго думая, Джон приехал в джазовую столицу мира, чтобы начать карьеру вокалиста.

В 1957 году Джон Хендрикс вместе с Дэйвом Ламбертом и Энни Росс сформировал легендарное вокальное трио Lambert, Hendricks and Ross. С Джоном в качестве поэта вокализ был усовершенствован, и музыканты начали знакомить с этим жанром слушателей всего мира, вызывая восторженные отклики на свое творчество. Журнал «Melody Maker» называл ансамбль «Вокальная группа №1 в мире».

Просуществовав 6 лет, группа распалась, и каждый из участников начал выступать самостоятельно. Но, перед тем как уйти, музыканты оставили целую коллекцию легендарных записей и завоевали в 1962 году Grammy Award за альбом «High Flying». Многие выдающиеся певцы, среди которых Ван Моррисон, Эл Джерро и Бобби МакФеррин, признавали, что трио Lambert, Hendricks and Ross оказало огромное влияние на их творчество.

Свою сольную карьеру Джон Хендрикс продолжил в 1968 году, переехав вместе с семьей в Лондон. Отец пятерых детей, он надеялся, что в Англии они смогут получить лучшее образование. За годы жизни в Лондоне он гастролировал по странам Европы и Африки, часто выступал на британском телевидении и принял участие в съемках фильмов Jazz is our religion и Homage a Cole Porter. Он был настолько популярен, что его выступления в джаз-клубах, на которые трудно было достать билеты, посещали легендарные участники групп Beatles и Rolling Stones.

Через 5 лет он вернулся в США и начал преподавательскую деятельность в Калифорнийском государственном университете и Университете Беркли. Его пьеса «Эволюция блюза» в течение 5 лет с успехом шла на театральной сцене в театрах Сан-Франциско и Лос-Анджелеса.

Хендрикс записал несколько альбомов, заслуживших высокую оценку музыкальной критики. А в1985 году участвовал в работе над знаменитым альбомом его давних друзей, квартета Manhattan Transfer, удостоенным семи Grammy Awards.

В 2000 году Джон Хендрикс вернулся в родной Толедо, где получил назначение на должность профессора джаза в местном университете и стал почетным Доктором в области искусств. Он стал первым американским джазменом, приглашенным читать лекции в Сорбонне, где также выступала созданная им в университе Толедо вокальная группа Vocalstra. Достигнув совершенства в созданной им художественной форме вокализа, Хендрикс начал работать над текстами и вокальной аранжировкой произведений классической музыки – «Шехерезады» Римского-Корсакова, например, которую исполнили Vocalstra и симфонический оркестр Толедо.

В концерте в Blue Note, посвященном 90-летию со дня его рождения, Джон Хендрикс выступает вместе с участницей трио Lambert, Hendricks and Ross Энни Росс, которая живет в Нью-Йорке, активно гастролирует, записывает диски и регулярно выступает в нью-йоркском клубе Metropolitan Room.

B.B.King Blues Club & Grill, 237 West 42^nd St. between Seventh & Eighth Aves. (212) 997-4144. Июнь, 24  8:00 и 10:30 p.m. Цена билетов $66.50-$70.

Класс, изысканность, утонченность, мягкость – все эти эпитеты часто используются для описания музыки Роберты Флэк, особенно ее романтических и нежных баллад 70-х годов прошлого века.

Певица и композитор Роберта Флэк – известная исполнительница в стилях джаз, соул, R&B и фолк. На ее счету 4 Grammy Awards из 13 номинаций.

Отец Роберты был органистом в баптистской церкви, где впервые услышала знаменитых афро-американских певцов Махалию Джексон и Сэма Кука.

Но ее начальное музыкальное образование было классическим. Она так приуспела в игре на фортепиано, что была принята в Howard University на полную стипендию, став одной из самых молодых студентов за всю историю университита. Затем она поменяла специализацию на вокал и стала дирижером-ассистентом университетского хора. Закончив колледж, поступила в аспирантуру, но не смогла ее закончить из-за внезапной смерти отца.

Затем в течении многих лет она преподавала в школе и давала частные уроки фортепиано, а по вечерам и выходным дням работала в ночных клубах. В клубе Tivoli она аккомпанировала оперным исполнителям, а в перерывах исполняла блюз-, поп- и рок-стандарты с собственным фортепианным сопровождением. Ее стали приглашать выступить в престижных клубах Вашингтона, а в ночном клубе “Capitol Hill” для нее специально построили сцену.

На одном из благотворительных концертов на нее обратил внимание известный джазовый певец и пианист Лес МакКэнн и организовал для Роберты прослушивание на студии “Atlantic Records”, где она пела в течении 3 часов и исполнила 42 песни. Через 3 месяца вышел ее дебютный альбом “First Take”.

Ее записи не пользовались большим спросом до тех пор, пока Клинт Иствуд, ставший впоследствии ее большим другом и поклонником,  не выбрал песню из “First Take” для своего режиссерского дебюта  в фильме “Play Misty for Me”. Песня “The First Time Ever I Saw Your Face” стала одним из лучших хитов 1972, занимая первые строчки чартов в течении 6 недель. Диск, на котором была эта песня, был распродан тиражом 1.9 миллиона копий и в 1973 году эта работа была награждена Grammy в категории “Запись года”.

Вместе с известным соул-музыкантом Донни Хэтэвэем Роберта записала 2 сингл-диска, достигших миллионных продаж, а затем исполнила очередной хит №1 “Killing Me Softly with His Song”, награжденный в 1974 году Grammy  в категориях “Запись года” и  “Лучший женский вокал в поп-музыке”. Альбом, в который вошла эта песня, стал самым успешным из ее дисков.

80-е годы были не лучшим временем в творческой биографии певицы, но в следующее 10-летие успех к ней вернулся. И снова ее песни стали занимать верхние строчки в чартах и исполняться по радио.

В 1999 году звезда с имененем Флэк была помещенна в Голливудской аллее славы. В настоящее време певица участвует в записи альбома с интерпретациями классики Beatles, часто выступет с Национальным симфоническим оркестром. Помимо творчества, Роберта активно занимается и общественной деятельностью. В Бронксе ею была создана музыкальная школа для детей из малообеспеченных  семей. В клубе B.B.King Blues & Grill Роберта Флэк выступает в рамках фестиваля “Blue Note”.

B.B.King Blues Club & Grill, 237 West 42^nd St. between Seventh & Eighth Aves. (212) 997-4144. Июнь, 23  8:00 p.m. Цена билетов $30-$35.

Имя Эдди Палмьери хорошо известно всем любителям латино-американского джаза. Выступая в течении 50 лет в качестве руководителя оркестров, исполняюших музыку латино и салса, Палмьери записал более 32 альбомов стал 8-кратным обладателем Grammy Award и других престижных наград. Как и его старший брат, впоследствии легенда музыки салса, пианист Чарли Палмьери, Эдди стал заниматься музыкой в раннем возрасте.

Для него, как и для других выходцев из латино-американских стран его поколения, это был единственный путь выбраться из гетто и стать независимым. Уже в возрасте 8 лет Эдди вместе с Чарли участвовали в конкурсах юных талантов. В школе он стал увлекаться музыкой, начал брать уроки фортепиано. Хотя он и планировал стать ударником, но после нескольких лет игры на барабанах в оркестре его дяди, в возрасте 15 он понял, что его инструмент – фортепиано.

Свою профессинальную карьеру пианиста Эдди Палмьери начал в начале 50-х годов в оркестре Эдди Форрестера, затем работал в коллективах  Джонни Сигала и Тито Родригеза. Но его мечтой было стать бэнд-лидером и в 1961 году он сформировал легендарный оркестр Conjunto La Perfecta, который просуществовал до 1968 года и вместе с которым было записано несколько альбомов.

Работая с La Perfecta, начал экспериментировать с оркестровкой, заменив традицонные трубы на 2 тромбона и флейту, что являлось абсолютно нетипичным для латино-американской музыки. Добавил к этому ударные, контрабас и вокал, Палмьери создал новое и необычное звучание, а его оркестр прозвали “Бэндом с дико ревущими слонами”. Вскоре оркестр встал в один ряд с оркестрами Мачито, Тито Родригеза и другими знаменитыми коллективами.

В 1974 году Эдди Палмьери получил свою первую Grammy за альбом“The Sun of Latin Music”, а в начале 80-х – еще 2: за “Palo Pa Rumba” и “Solito”, а в 1987 году вышел альбом “La Verdad” в исполнителем салсы певцом Тони Вегой. В следующем году радость от достигнутых творческих успехов была омрачена внезапной смертью его брата Чарли

В 90-е годы он участвовал в различных концертах и студийных записях. В 1998 году на джазовом фестивали в Сан Хуане был отмечен неоценимый вклад, внесенный музыкантом в качестве бэнд-лидера и Эдди стал Почетным Доктором музыкального колледжа Беркли, а в 2002 году Йельский университет присудил ему звание члена совета колледжа “Chubb Fellowship”, которое обычно присуждается главам иностранных государств.

Несмотря на то, что в 2000 году он объявил, что заканчивает концертную деятельность и уходит на заслуженный отдых, Палмьери все-таки продолжил работать.  Записанный вместе с Тито Пуэнте альбом “Masterpiece”  выиграл 2 Grammy.

В настоящее время Эдди Палмьери активно вовлечен в музыкальную деятельность. Он сформировал новый бэнд, La Perfecta II и записал c ним  “Ritmo Caliente”. В апреле 2005 года в Пуэрто-Рико состоялся концерт, посвященный 50-летию творечской деятельности выдающегося музыканта, в котором приняли участие все знаменитые исполнители современной латино-американской музыки.

Объединившись со своим старым коллегой, трубачом Брайеном Линчем, Палмьери начал новый проект, в котором участвовали звезды джаза и латино-американского джаза, среди которых были Борис Козлов, Фил Вудс, Дафнис Прието, Марио Ривера и другие. Результатом этой работы стал альбом, завоевавший в 2007 году Grammy в категории “Лучшая латинская джазовая запись”.  В клубе B.B.King Эдди Палмьери выступает с группой La Perfecta II.